Doutor em Música, é professor de violoncelo da UNIRIO e membro do Trio Porto Alegre. Sua ampla discografia inclui os principais compositores brasileiros e tem obtido excelentes críticas e premiações. É autor do livro Heitor Villa-Lobos, o violoncelo e seu idiomatismo. Recebeu o Prêmio Profissionais da Música 2018 na categoria Instrumentista Erudito.

Iniciou seus estudos de violoncelo no Rio de Janeiro com a Prof.ª Nydia Soledad Otero, e graduou-se como Bacharel em Violoncelo no New England Conservatory, em Boston, E.U.A., onde estudou com Madeleine Foley, discípula de Pablo Casals.​Carioca, em 47 anos de carreira como músico, Morelenbaum tomou parte em 841 álbuns, colaborando com importantes nomes da Música Brasileira como Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Egberto Gismonti, Gal Costa, Milton Nascimento e Chico Buarque, entre muitos, como violoncelista, compositor, arranjador, regente e produtor. Participou de produções musicais com artistas internacionais, entre eles Sting e Ryuichi Sakamoto. Gravou com os portugueses Mariza, Carminho, Madre Deus, Dulce Pontes, Danças Ocultas e Rui Veloso, as cabo-verdianas Cesária Évora e Mayra Andrade, os franceses Michel Legrand, Juliette Greco e Henri Salvador, o angolano Paulo Flores, os japoneses Sadao Watanabe, Goro Ito, Choro Club e Gontiti, os norte-americanos David Byrne, Melody Gardot e Chris Botti, os espanhóis Maria Dolores Pradera, Clara Montes e Presuntos Implicados, os italianos Paolo Fresu, Luciano Pavarotti, Patty Pravo, Mario Biondi, Massimo Modugno e Adriano Celentano, a russa Ksenia, os argentinos Fito Paes, Jairo e León Gieco, os colombianos Santiago Cruz e Antonio Arnedo, o cubano Omar Sosa e a mexicana Julieta Venegas. Recebeu o Grammy na categoria World Music, como produtor do álbum “Livro” de Caetano Veloso, o Grammy Latino de Melhor Disco de Música Brasileira, pelo álbum “Noites do Norte”, também de Caetano Veloso, e o Grammy Latino de Melhor Longa Metragem de Música Pop por sua co-produção do Acústico MTV de Julieta Venegas.​​Participou da Nova Banda de Tom Jobim como violoncelista e produtor de 1985 a 1994, excursionou o mundo todo tocando com Egberto Gismonti de 1988 a 1993, foi violoncelista, arranjador e diretor musical de Caetano Veloso de 1991 a 2005, colaborou com Gal Costa de 1994 a 1997, também como cellista, arranjador e produtor, e com Gilberto Gil de 2009 a 2014.

Nascida em Curitiba de uma família de músicos, iniciou seus estudos com o Professor Donato D’Alló e sua prática em música de câmara junto aos pais e irmãos. Foi Spalla de várias orquestras entre as quais a Orquestra Juvenil da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Paraná e a Orquestra Sinfônica da Bahia. Foi uma das fundadoras da Camerata Antiqua de Curitiba e desenvolveu-se também como aluna e assistente do Professor Zygmunt Kubala na Escola de Música e Belas Artes do Paraná – EMBAP. Continuou seus estudos no Curso Superior de Violoncelo com Gerhard Mantel na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main na Alemanha, atuando como professora na Musikschule Marburg. Expecializou-se em Violoncelo Barroco na Schola Cantorum Basiliensis (Suíça) sob a orientação de Cristoph Coin e concluiu o Curso Superior de Educação Musical da Musik-Akademie Basel. Ainda na Suiça, integrou a Sinfonieta Basel (especializada em música do Século XX) e o Conjunto Terra (música latino-americana). Atuou como pedagoga na EMBAP e em vários cursos de música aos quais tem sido regularmente convidada. Atualmente exerce intensa atividade solista e camerista colaborando também em várias orquestras brasileiras.

Matias é natural de S. Paulo onde iniciou seus estudos musicais. Em 1979, ainda aluno de Zigmunt Kubala, torna-se professor de violoncelo da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Em 1980, muda-se para Berlim como bolsista da Fundação Herbert von Karajan na Academia da Orquestra Filarmonica de Berlim. Violoncelista premiado na Europa realizou extensas tournées pelos EUA, vários países da América do Sul, toda a Europa, Israel, Japao, Coreia, Nova Zelândia e Austrália, se apresentando com Orquestras, duo com piano e as mais variadas formações de musica de câmara. Na Alemanha tem se apresentado com grande sucesso em importantes salas de concerto bem como festivais, como Philharmonie (também na série de musica de câmara da Orquestra Filarmônica de Berlim) e Konzerthaus de Berlim, festivais de Berlim, Rheingau, Mecklenburg, Munique, e inúmeros outros festivais importantes. Pedagogo muito solicitado é professor de violoncelo na Universidade das Artes de Berlim e na Faculdade de Música da universidade de Münster na Alemanha. É regularmente convidado a ministrar Master Classes na Alemanha, Italia, Espanha, Portugal, Franca, Suica, Holandia, Estonia, Polonia, Russia, Hungria, Grecia, Turquia, Israel, Coreia, Japao, Nova Zelandia, Chile entre outros. É diretor artístico dos festivais de Verden na Alemanha, Patagonia no Chile e Ouro Branco, Brasil. Tem Cd`s gravados pelos selos europeus Cello Colors, Academy, Kreuzberg Records, Bella Musica e Hungaroton Classics.

Natural de Milwaukee, Wisconsin, EUA, estudou sob orientação de George Sopkin, membro-fundador do Quarteto Fine Arts, seu sucessor Wolfgang Laufer e Uzi Wiesel, antigo violoncelista do Quarteto de Cordas de Tel-Aviv, Israel. Obteve seu Mestrado em Violoncelo em 1998, sob orientação de Hans Jørgen Jensen, da Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA) e seu Doutorado em Música pela USP em 2011. Atuou em várias orquestras internacionais, como a Israel Sinfonietta (spalla dos violoncelos) e a Orquestra Sinfônica de Milwaukee (EUA), entre outras. Residindo no Brasil desde 1985, foi spalla dos violoncelos das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura – Orquestra da Rádio e TV Cultura. Foi violoncelista do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo durante 25 anos, desligando-se no final de 2016. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP desde 1989. Em 2015, lançou o livro Técnicas de reeducação corporal e a prática do violoncelo e, em 2018, em parceria com o Prof. Dr. Luiz Amato (Unesp), a tradução do livro de Leopold Auer intitulado O violino segundo meus princípios, ambos pela Editora Prismas.

Tania Lisboa é consagrada pela crítica internacional especializada como um dos maiores talentos musicais do Brasil. Desde 2001, atua como professora doutora no Centre for Performance Science, Royal College of Music em Londres, onde coordena o programa de ensino síncrono online. Tendo iniciado seus estudos musicais como pianista antes de embarcar em sua carreira internacional como violoncelista, Tania diplomou-se com medalha de ouro pelo Conservatório de Tatuí/SP, sendo laureada com prêmios nacionais e internacionais. Seus estudos de pós-graduação foram realizados na Guildhall School of Music and Drama; City University (MA com distinçāo) e University of Sheffield (PhD in Music Performance) na Inglaterra, estudando também na França com a renomada violoncelista Maud Martin-Tortelier. Como violoncelista, tem se apresentado em importantes salas de concerto nos Estados Unidos, Japão, Coréia, Turquia, Polônia, Itália, França, México, Venezuela, Canadá, Australia e Inglaterra.

Bacharel e Mestre pela Juilliard School o em Nova Iorque. Atuou como solista de orquestras como: Qatar Philharmonic, Orquestra Filarmônica de Rosario , Orquestra Sinfônica Brasileira, Paraná, Minas, Bahia entre outras. Em 2020 apresentou-se em mais de vinte instituições da área da saúde compartilhando música com equipes hospitalares e pacientes durante a pandemia do COVID-19. Ministrou masterclasses em instituições como: Sibelius Academy ( Finlandia), Royal Academy of Music (Aarhus-Dinamarca), Folkwang Universitaet de Essen (Alemanha), Conservatorio de Oviedo (Espanha) e Interlochen Center for the Arts (Michigan- EUA). É Doutor pela UNICAMP e realizou com chancela da CAPES pesquisa pós-doutoral na Universidade de Münster em parceria com o Prof. Matias de Oliveira Pinto. Fez parte das bancas do Concurso David Popper (Hungria) e Suzhou (China). É vice-diretor da Escola de Música da UFRN.